BLV-ART 2021: NODE + MAITE AIZPURUA + BÁRBARA SÁNCHEZ + LA CAJA FLOTANTE TEATRO + [...]

MUSEO DE REPRODUCCIONES. Danza (20′). Todos lo públicos.

ESTRENO ABSOLUTO.

P E R I F E R I A S es un trabajo de danza contemporánea y música original de Nerea Alberdi, Carla Sevilla y Jon Zabala, que reflexiona desde una mirada poética, sobre el espacio que hay entre un cuerpo y otro, todo el espacio que queda alrededor.

Es un trabajo que nace gracias a la colaboración con Anesvad, generando una píldora audiovisual como adelanto.

Alrededor de tu cuerpo se libran batallas. Nadie las ve.

Eva Guerrero lleva desde 2005 creando piezas de danza y desde 2013, a través de DOOS Colectivo, potenciando maneras de conectar la danza con otros contextos y colectivos.

Su línea artística incluye desde piezas cortas para calle o site specific, como “El fin de las cosas” (Premio Karrikan) o “Periferias”, espectáculos de mayor formato para sala como “Gorpuztu” (que cuenta con 2 Nominaciones a los MAX 2020), junto a otros dispositivos como el libro “Destrucción Mutua Asegurada”.

• Concepto, creación y textos: Eva Guerrero.
• Intérpretes: Leire Otamendi, Myriam Pérez Cazabón.
• Coreografía: Creación colectiva.
• Composición musical e interpretación: Yolanda Bustillo, Carla Sevilla, Nerea Alberdi, Jon Zabala.
• Diseño de vestuario: Azegiñe Urigoitia.
• Atrezzo: Doos Colectivo.
• Diseño de luces: Arantza Heredia.
• Producción: Jemima Cano, Doos Colectivo.
• Coproducción: Anesvad.
• Colaboración: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

CENTRO MUNICIPAL SAN FRANCISCO. Teatro Collage (60′). Todos lo públicos. 

En la calle Amargura, que ya no existe, y está en algún lugar de Bilbao-La Vieja, San Francisco y Zabala, hay un café cantante en el que se escuchan historias de los Barrios Altos.

Suena copla, jazz, bolero, tango, las voces de mineros, estibadores, ferroviarios, cigarreras, artistas y el aliento contenido del circo.

En este café cantante también se puede tomar algo, pero cuidado con el trago, a menudo los placeres y los venenos, tienen un sabor amargo.

Una pieza cabaret de teatro de papel y teatro documento.

Teatro collage de aquí y de allá.

ARRIERA es una compañía de teatro y creación multidisciplinar. Las producciones de la compañía incluyen elementos de diferentes disciplinas como teatro de papel y de objetos, música y danza. ARRIERA explora la escena desde lenguajes contemporáneos, el teatro documento, la creación plástica y la poesía visual.

• Idea original y texto: María Ramírez Luengo.
• Dirección: María Ramírez Luengo.
• Mirada externa: Ángeles Carmona.
• Intérprete: María Ramírez Luengo.
• Traducción: Idoia Carramiñana.
• Vestuario: Isabel Arjona.
• Fotografía: Adirane Azkuenaga.
• Iluminación: Asier Yurrebaso
• Producción y utilería: ARRIERA.
• Obra seleccionada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en Ayudas para la producción y distribución de artes escénicas 2019.

YACIMIENTO PLAZA CORAZÓN DE MARÍA. Teatro-Performance (60′). Público adulto. 

ESTRENO EN EUSKADI.

Poco tiempo después de llegar a Roma, alguien deja en mis manos una correspondencia. Eran cintas de casete grabadas por su tío Alessandro, en las que le hablaba a una mujer, a América, a lo largo de 30 años. En esas cintas se contaba lo que parecía una intensa y extraña historia de amor. Apasionado por la literatura mística, en esas cartas se hablaba de varios escritores y escritoras que yo había leído, traducido y estudiado durante años: Cristina Campo y Mario Luzi. Durante casi seis meses estuve escuchando, transcribiendo y seleccionando los fragmentos de cartas. Juan Loriente me había hablado siempre del significado de grabar, me había mostrado sus miles de cintas de casetes en donde había grabado, se puede decir, toda su vida. Era necesario que él fuese el intermediario, quien compartiese y pusiese voz a esa historia.

Pablo Fidalgo (1984). Ha presentado. O estado salvaxe (2013, Habrás de ir a la guerra que empieza hoy (2015), Daniel Faria (2017), Anarquismos (2018) y Qualcosa nascerà da noi (2019). Su trabajo ha sido producido por Theatre de la Ville (París), Festival de Otoño y Centro Dramático Nacional (Madrid), Teatro María Matos y Teatro Dona María II (Lisboa) y Teatro Rivoli (Porto). Ha comisariado ciclos de artes escénicas para MARCO Vigo y Azkuna Bilbao. Entre 2015 y 2020 dirigió el Festival Escenas do cambio en Santiago de Compostela. Premio Injuve de teatro 2008 y Premio Injuve de poesía en 2012.

• Concepto y performance: Pablo Fidalgo, Juan Loriente.
• Ojo externo: Amalia Area.
• Apoyo: Real Academia de España en Roma.

BILBOROCK. Teatro (80′). +16 años.

ESTRENO EN EUSKADI.

El 21 de mayo de 2019, Ion Iraizoz celebró su cumpleaños haciendo una fiesta a la que llamó “El último martes antes de cumplir 40”. Beautiful Stranger es la celebración de un cumpleaños para meterse en una bañera, es el reencuentro con un amigo de toda la vida y con una exnovia. En Beautiful stranger hay soliloquio con todos y todas y diálogo con uno mismo. Hay búsqueda del otro que hemos sido, o que podríamos llegar a ser.

La Caja Flotante es un proyecto iniciado por Ion Iraizoz, centrado en la creación contemporánea y en la puesta en escena de nuevas dramaturgias. Hemos sido candidatos a tres Premios Max dos veces como espectáculo revelación, nos han programado en el Centro Dramático Nacional, Muestra de autores de Alicante, sala Cuarta Pared, Centro Niemeyer, Festival de Olite, Festival BAD, Surge y el Corral de comedias de Alcalá.

• Idea y texto: Ion Iraizoz.
• Dirección y dramaturgia: Gloria March, Ion Iraizoz, Juan Paños.
• Espacio sonoro: José Pablo Polo.
• Escenografía: Caja Negra Tam.
• Creación audiovisual: Ainara Pardal.
• Mirada externa: Iñigo Rodríguez-Claro.
• Distribución: Zeena Producciones.
• Producción: La Caja Flotante.
• Apoyo: Gobierno de Navarra

Comienzo y final de la actividad SAREAN Plaza Corazón de María. De 12:00 a 14:00. Público adulto. 

NECESARIA INSCRIPCIÓN PREVIA www.bilbaokultura.eus.

LAS RUTAS REALIZADAS SE PODRÁN VER EN EL CANAL DE YOUTUBE DE BILBAOKULTURA DESDE EL MARTES 8 DE JUNIO.

“Nada distingue a los recuerdos de los otros momentos. Sólo más tarde los reconocemos por sus cicatrices” Chris Marker

Proyecto cultural interdisciplinar en forma de ruta guiada a través de los sentidos y la memoria, que trabaja con el arte de performance, el arte de los nuevos medios, el street art, la visita cultural, el diseño, la danza, la música experimental, la innovación gastronómica y la actividad física.

Durante la ruta visitamos diversos espacios culturales autogestionados conociendo la historia, desde la memoria, siempre frágil, de las manifestaciones artísticas más innovadoras que han tenido lugar en Bilbao La Vieja-San Francisco y Zabala desde finales de los 80 hasta la actualidad. En alguna de las paradas el público participará de una experiencia sensorial colectiva: un concierto experimental, una performance, una charla, una degustación gastronómica…

BILBOROCK. Concierto-Performance (50′). Público adulto. El espectáculo contiene desnudos.

ESTRENO EN EUSKADI.

MYSTIC BACALA es un concierto y, por tanto, una invitación a bailar a tu bola. Se trata de crear un espacio abierto y compartido en el que todos los cuerpos puedan celebrar libremente la presencia de un Dios vivo que te habla a través de la voz de Várvara, al son de la Música Infinita, del sonido de Valencia, del bacalao.

Bárbara Sánchez es coreógrafa, bailarina y actriz. Nace y vive en Sevilla. Estudia arte dramático, danza clásica y contemporánea en Sevilla, ampliando su formación por distintos lugares europeos con maestros y coreógrafos tales como Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamillton o Ivo Dimchev. Como bailarina ha formado parte de las compañías andaluzas Manuela Nogales, La Tarasca o La Cuadra de Sevilla. Ha creado las obras “A la vuelta de la esquina” (2003), “El jardín de atrás”(2005), “Plutón no es un planeta”(2008), “Gala Fantoche”(2010) creada junto a Roberto Martínez, “Ahuyéntanos este furor” (2011), “La satisfacción del capricho”(2013), “Electrohumor”(2016) creada junto a Jaime Conde-Salazar, “Somewhat paler”(2016) y “Várvara”(2019). Ha trabajado también con otros y otras artistas como Abraham Hurtado (Ignición), Sociedat Doctor Alonso (El desenterrador) o Meg Stuart (Atelier III).

• Dirección, coreografía e interpretación: Bárbara Sánchez.
• Dramaturgia: Jaime Conde-Salazar y Bárbara Sánchez.
• Asistente de dirección: Alberto Cortés.
• Diseño de luces: Benito Jiménez.
• Música: Sonido Valencia.
• Loop, edición y megmix: Ylia.
• Vestuario: HORUS BODY
• Joyas: (@horusbodyjewelry), Hugo Pérez y Bárbara Sánchez.
• Diseño de tatuajes: JUANMA @tres_lagrimas.
• Textos: Bárbara Sánchez e intervenciones sobre originales de: San Juan de la Cruz, Rafael de León, Federico García Lorca, Angélica Liddell, Ingmar Bergman, Marguerite Yourcenar, Javier Melloni, Yesenia Then eta Emilio (famoso leñador valenciano).
• Fotografía: Antonio Navarro Wijkmark, Mila Ercoli y Luis Castilla.
• Teaser: La Buena Estrella Audiovisuales.
• Producción: Bárabara Sánchez.
• Colaboraciones: Santa Várvara. 970€ de libertad y artillería, Banco de proyectos (ICAS), Graner, Centro Danza Canal, Tenerife-Lav.

MUSEO DE REPRODUCCIONES. Teatro y humor (23′). Todos los públicos.

En euskera.

Yoli emprende su viaje con el tintineo de unos botes vacíos. Son esos botes los que le acompañarán a su destino. ! Ah pobre Yoli! Por el camino vivirá experiencias varias, anécdotas, comedias… 20 minutos de estallido de humor absurdo.

Tranpola es un grupo teatral joven, formado en 2013 en Gasteiz con la intención de seguir creciendo, aprendiendo y mostrando sus trabajos en artes escénicas.

Tranpola trabaja a gusto con distintos creadores y creadoras (la invitada en esta ocasión es Ane Gebara) y además establece colaboraciones (es el caso de esta obra que cuenta con la mirada externa de Metrokoadroka Kolektiboa) con distintas compañías con el objetivo de tejer redes y construir puentes entre personas del mismo sector escénico.

• Intérpretes: Ane Gebara y Josune Velez de Mendizabal.
• Acompañamiento y mirada externa: Metrokoadroka kolektiboa.
• Producción: Tranpola.

BILBOROCK. Teatro-Performance (50′). Público adulto.

En euskera.

¿Cuándo empieza una promesa a devenir en materia?

¿Cómo correr desde, a pesar y con nuestro propio cuerpo?

En la cultura del running, correr significa seguir los pasos marcados de la aceleración. Esta pieza de teatro-performance, sin embargo, nos invita a parar. Habitar las sentencias médicas, los andares torcidos, el deseo y los ejercicios disciplinarios. Reventar desde la intimidad el concepto de “discapacidad”.

Se suele decir que se pilla antes a una mentirosa, que a una coja. No obstante, la verdad no es más que una mentira bien entrenada.

Licenciada en Sociología y en Antropología Social y Cultural (EHU-UPV, UFBA), realizó sus estudios de teatro en el TAE de Donostia (2012-2014) y se graduó en la Titulación Superior de Arte Dramático (DANTZERTI, 2014-2019).

Vive las artes escénicas como una manera de cruzar el trabajo colectivo, la investigación artística y social y la inquietud activista.

Colabora con el colectivo Metrokoadroka en proyectos site-specific (2017-2020) y forma parte del colectivo Horman Poster.

• Concepto y performance: Maite Aizpurua.
• Acompañamiento: Matxalen de Pedro.
• Producción: Maite Aizpurua.
• Colaboraciones: Azpeitiko Udala, Kultura-kooperatiba-Dinamo Sormen Gunea, Zumaiako Udala, Harrobia, Eusko Jaurlaritzako Kultura Saila, Horman Poster.

YACIMIENTO PLAZA CORAZÓN DE MARÍA. Charla performativa/Videocración (45′). Todos los públicos.

ESTRENO EN EUSKADI.

EX Tradicional es una propuesta creativa que plantea combinar los festejos tradicionales de los pueblos, empleando las prácticas y formas de expresión más comunes: desfiles, cancioneros, oraciones, cabezudos o bailes típicos con algunas de las tendencias más vanguardistas y llevar a cabo pequeñas acciones performativas en el barrio de San Francisco.

En esta segunda parte del proyecto, introduciremos nuevos contenidos que acontezcan durante los días de BLV-Art. Entre las acciones previstas, se encuentra performar en el espacio público y comercios del barrio.

En esta charla lúdico-performativa se explicará el proyecto, su desarrollo y sus posibles derivas. Con motivo de registrar estas acciones, se plantea subir toda la documentación visual a la web mapping www.extradicionales.com donde quedarán geolocalizadas cada una de estas, en los diferentes puntos del barrio. A partir del 10 de junio se podrá acceder a este mapa online.

Artista visual Licenciada en BBAA y Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra.

Su obra ha recibido varias menciones y está siendo presentada en numerosos festivales, exposiciones y ferias.

En la actualidad combina la producción de su trabajo artístico junto a la realización de videoclips. También se dedica a la pedagogía creativa, impartiendo regularmente talleres de videocreación en centros culturales.

• Concepto y performance: Beatriz Sánchez, Dogartzi Magunagoicoechea, Koldo Arostegui, Loida A. Gómez, Itziar Markiegi.
• Sonido: Für Alle Fälle, Severine Beata.
• Apoyos: LUZATU Gau Irekia, Sarean.

BILBOROCK. Danza-Performance-Audiovisual (60′). Público adulto.

ESTRENO ABSOLUTO.

Natura 2021 es una pieza de danza, performance y audiovisuales protagonizada por una bailarina, que comparte con el público un intenso recorrido por las profundidades de su ser. Es una mujer decidida. Natura 2021 es una oda al empoderamiento, a la creación de un espacio desde donde defender una posición, una actitud y un objetivo; avanzar.

Compañía de danza, performance y audiovisuales, Donostia, 2016. Hoy la componen Ana Barrantes (producción y distribución) y Ion Estala (creador y director), siendo la compañía el punto neurálgico donde confluyen diferentes artistas. Han actuado en: Feria Internacional de Huesca, Dantza Hirian, Umore Azoka, Campos Elíseos o dFERIA. Reciben residencias como Sortutakoak, Bilbaoeszena o Baratza Aretoa, y subvencionados por Gobierno Vasco, Diputación de Gipuzkoa, Ayuntamiento Donostia.

• Creación y dirección: Ion Estala.
• Intérprete: Paula Parra.
• Movimiento y texto: Paula Parra, Ion Estala.
• Ojo externo: Jaiotz Osa.
• Laboratorio: Julen Cano, Ana Barrantes, Ion Estala.
• Vestuario: Clara Virgili.
• Filmmaker: Álvaro Sau.
• Trailer: LACØRTE Films.
• Distribución: Ana Barrantes.
• Producción: NODE.

CENTRO MUNICIPAL SAN FRANCISCO. Teatro-Performance (25′). Público adulto.

En una habitación más o menos pequeña, lúgubre, se encuentra una mujer enterrada. El espacio imaginario puede ser bajo tierra, en una fosa común o en una cárcel. Eso lo decide el público.

Testimonios reales nos cuentan sobre la Dictadura, el día de la muerte de Franco, la “Collares”, el “Referendum”…, un ejercicio colectivo de memoria a partir de lo sensorial.

Reescribiendo la historia, desenterrando lo oculto y dando lugar a la palabra.

LA PACHECA COLLECTIVE, es un proyecto artístico impulsado por la actriz Bea Insa y el autor Ángel Mirou, profesionales con una larga trayectoria artística. Colaboran tanto nivel nacional como internacional con artistas con quienes trabajan en diferentes proyectos, siempre con una mirada crítica puesta en la sociedad contemporánea, sacudiendo, provocando,.. Sus líneas de actuación van desde la investigación teatral a la búsqueda de nuevos lenguajes.

• Concepto y performance: Bea Insa, Ángel Mirou.
• Cámara: Ángel Mirou.
• Producción: La Pacheca Collective.

MUSEO DE REPRODUCCIONES. Danza-Site specific (15′). Todos los públicos.

Son cuerpos en estado de quietud, imagen, de visión infinita, un tiempo para la contemplación, silencio que puede apreciarse en sus 360º. Plantear qué pasaría si trabajáramos con la idea de sentirnos esculturas, sentirnos materia. Pensar que el cuerpo es barro. ¿Cómo se movería? La idea de la quietud, de un tiempo lento, de una imagen que cambie de forma imperceptiblemente, y de que casi sin darte cuenta estás viendo otra escultura, otro abrazo, otra acción.

“Una mano que se posa en el hombro o en el muslo de otro cuerpo, ya no pertenece del todo al cuerpo del que procede”. (Rainer Maria Rilke)

MAR-MAR da su fruto con Biraka, solo de danza y txalaparta en directo. Este proyecto recibe la ayuda a la Creación Coreográfica del Gobierno Vasco, es seleccionada dentro del programa Artistas en Residencia de Bilbaoeszena 2017 y se estrena ese mismo año en el Festival BAD. Espectáculo que ha viajado a México, Alemania, Francia, Portugal y España. La compañía sigue su curso creando Zortzi premiado en el Certamen Coreográfico de Madrid. Nerea Martínez, directora de la compañía, recibe el premio a mejor intérprete femenina del FITC 2018, Bucharest, Rumania, por su trabajo en EURIA de la compañía Markeliñe. Este nuevo proyecto en el que se sumerge Abrazo recibe el premio Eszenabide 2020 a mejor proyecto en proceso.

• Concepto y performance: Nerea Martínez, Natalia García Muro.
• Sonido e iluminación: Paco Trujillo.
• Cámara: Gorka Bravo.
• Producción: MAR-MAR.
• Apoyo: Eszenabide 2020.

YACIMIENTO PLAZA CORAZÓN DE MARÍA. Experimentación sonora-Danza (50′). Todos los públicos.

ESTRENO EN EUSKADI.

Conversation pieces reflexiona acerca de la naturaleza del sonido y la escucha, en relación con las prácticas del cuerpo desarrolladas en el ámbito coreográfico. Se inspira en Resonancia Siniestra, el oyente como médium, un ensayo del artista sonoro y crítico musical David Toop -quien asume como punto de partida el carácter espectral e inaprensible del sonido-. La apertura de proceso en BLV-ART 2021 propone un hackeo de la relación sonoro-visual mediante la construcción de pequeñas arquitecturas que permiten alterar el espacio y la percepción sobre las cosas que ocurren en él, con un dispositivo más cercano a una idea de concierto y experimentación sonora.

Isaak Erdoiza es coreógrafo e intérprete en danza contemporánea. Desde el año 2012 organiza con Maia Villot ‘La cosa en casa’, un encuentro con artistas de distintas disciplinas en contextos domésticos en la ciudad de Bilbao.

Nazario Díaz desarrolla su trabajo principalmente en el terreno de las artes performativas, y construye su último trabajo, ‘Looking for Pepe’, a partir de la figura del artista cordobés Pepe Espaliú, atendiendo a cuestiones relacionadas con cuerpo, lenguaje y territorio. Colaboran en sus creaciones desde 2016 y, en esta ocasión, invitan a la artista sonora Myriam Rzm para activar algunos materiales en relación a las visualidades atribuidas al campo de “lo sonoro”.

Conversation pieces es un proyecto desarrollado gracias a las subvenciones a la creación cultural del Gobierno Vasco 2020, en la modalidad de creación coreográfica, y cuenta con el apoyo de La Fundación Aretoa y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.

• Idea: Isaak Erdoiza y Nazario Díaz.
• Performance: Myriam Rzm, Isaak Erdoiza y Nazario Díaz.
• Créditos fotografía: Richard Artschwager, Description of Table (1964).