AURRERA FEST

22 de Julio de 2021. Euskalduna Jauregia. Bilbao /// Bizkaia. 18:00h. Ezberdinak/Distintos

Uztailak 1 julio. HIBAI "GOXOKIAK”. Sala 0B Aretoa. Musika 

Nork ez ditu gustuko goxokiak? Eta, garai mingots hauek eztitzeko, zer hoberik goxoki musikal batzuk baino? Hibai Etxebarriaren lan berriak pandemia garaian idatziriko abestiak biltzen ditu. Zapore propioa duten kantuez osaturiko bonboien kutxa bat. Kantu koloretsu eta alaiak. Maitasunari laudorioak. Zuzeneko berezi honetan, ahotsek hartuko dute protagonismo guztia. Horretarako, “Goizargi Gospel Choir” taldeko abeslariekin lagunduta igoko da Euskaldunako eszenatokira. Ez ezazu duda eta botaiozu axukre pixkat bizitzari!

¿A quién no le apetece un dulce? Y, para endulzar estos tiempos tan amargos, ¿qué mejor que unos dulces musicales? El nuevo trabajo de Hibai Etxebarria recopila canciones compuestas durante la pandemia. Una caja de bombones musical llena de sorpresas, donde cada canción tiene un sabor propio. Cantos coloristas y alegres. Alabanzas al amor. En este concierto especial las voces adquirirán todo el protagonismo. Para ello, subirá al escenario del Euskalduna acompañado por cantantes del “Goizargi Gospel Choir”. ¡No lo dudes y ponle un poco de azúcar a la vida!

 

Uztailak 1 julio. HITSCHCOCK. UNA HISTORIA DE SUSPENSE. Sala 0E Aretoa. Antzerkia / Teatro

Prestatu, ikusleok!. Suspense maisua omentzen duen antzezlanagatik, Alfred Hitchcock. Zuzendari ospetsuaren filmetan inspiratuta, HITCSHOCK Samuel Gibert-ek idatzitako antzezlan originala da. Snowflake (Arizona, AEB) herriko sitsak jarritako motel batean gertatzen da. Aurrez aurre zeuden bi anaiek (Alex Quiroga eta Eva Merlo) oker zuzendu zuten motela, haien bizitza gloria baino min gehiagorekin zirkulatzen duten bitartean. Baina dena aldatzen da ohiko statu quo-a hautsiko duen bezero baten (Samuel Gibert) etorrerarekin.

Hiru pertsonaien arteko triangelu honek pasioak eta zoramena jauzi egingo ditu emaitza makabroekin.

¡Prepárense, espectadores! para una obra de teatro que rinde homenaje al Maestro del Suspense, Alfred Hitchcock. Inspirada en las películas del famoso director, HITCSHOCK es una obra teatral original escrita por Samuel Gibert que sucede en un apolillado motel en el pueblo de Snowflake (Arizona, USA). Dos hermanos enfrentados (Alex Quiroga y Eva Merlo) mal dirigen dicho motel mientras sus vidas circulan con más pena que gloria. Pero todo cambia con la llegada de un cliente (Samuel Gibert) que les romperá? el status quo habitual. Este triangulo entre los tres personajes hará? que salten las pasiones y la locura con macabros resultados. 

 

Uztailak 2 julio. LA BALDOSA FLOTANTE “SONHORAS”. Sala 0B Aretoa. Musika 

La Baldosa Flotantek bere seigarren lana aurkeztuko digu: Sonhoras. Bilbon hasi zuen David Larrinagak munduko musiken eta egile-ikuspegiaren artean dabilen musika-proiektu sailkaezina, 2004an. Sonhoras obra sortu berria da, eta musika asko darama bere baitan. Erritmo eta harmonia koloretsuz beteta dago. Edabe bat darama; landare eta lore ugari. Sokak eta danborrak daramatza; dantzak eta olio-lanparak, basoaren sakonean. Hitzak, tinta eta  kantu asmatuak daramatza. Nabigatzen ari den itsasontzi bat da. La Baldosa Flotantek laukote formatuan joko du Euskaldunan: Luis Galvez "Punto": perkusioa; Mario Larrinaga: teklatuak; Carlos Ortiz: baxua; David Larrinaga: ahotsa, guitarra.

 

La Baldosa Flotante viene a presentarnos su sexto álbum “Sonhoras”. Fue en el año 2004, en Bilbao, que David Larrínaga inició este proyecto musical que navega inclasificable entre las Músicas del Mundo y la Visión de Autor. “Sonhoras” es una obra recién creada que lleva dentro mucha música, colorido de ritmos y armonías, contiene una pócima, muchas plantas y flores, lleva cuerdas y tambores, danzas y lámparas de aceite en lo profundo del bosque. Lleva palabras y tinta, lleva cantos inventados, es un barco navegando. La Baldosa Flotante Aterrizará en el Euskalduna en formato cuarteto: Luis Gálvez "Punto": Percusión; Mario Larrínaga: Teclados; Carlos Ortiz: Bajo; David Larrínaga: Voz, guitarra.



Uztailak 2 julio. DAVID LUENGAS “PALABRAS RESCATADAS”. Sala 0E Aretoa. Musika 

David Luengasek, talde bikain baten laguntzaz, "Palabras rescatadas" izenburuko bere lehen diskoa aurkezten du oholtzan. Estilo desberdinetako hamar abesti (pop, rock, balada, rantxera eta abar), baina izendatzaile komun batekin. Letra zaindua duten istorio poetiko oso bereziak. 

Horrez gain, erreferentziako artisten bertsio batzuk eta abesti berri bat interpretatuko dituzte.

Abesti bakoitza abestu aurretik, Davidek modu labur eta entretenigarrian azaltzen du hura osatzera bultzatu zituzten motibazioak eta sentimenduak. Publikoarekin konplizitate berezia sortuz eta pixkanaka artistaren unibertsoan sartzera gonbidatuz. Era honetan, bertan daudenen emozioak eta sentimenduak suspertuz.

 

David Luengas, acompañado por una gran banda, presenta sobre el escenario su primer disco, titulado “Palabras rescatadas”. Diez canciones de diferentes estilos (pop, rock, balada, ranchera etc), pero con un denominador común. Unas letras cuidadas que cuentan historias con un aire poético muy característico.

También interpretarán algunas versiones de artistas referentes y algún tema nuevo. 

Antes de cantar cada canción, David explica de forma breve y amena, las motivaciones y sensaciones que llevaron a componerla. Creando una complicidad especial con el público, e introduciéndolo poco a poco en el universo del artista. Consiguiendo de esta manera, activar las emociones y los sentimientos de los presentes.



Uztailak 3 julio. LOS TESSEE ROCKING BOYS + BIG BAND “ES DE NOCHE Y ES LA HORA”. Sala 0B Aretoa. Musika 

Es de Noche y es la Hora diskoa aurkezteko kontzertua. Ikuskizun paregabeaz gozatzeko aukera izango duzu euskal argentinar bandaren eskutik: hunkitu egingo gaitu gaztelaniaz abestuko duen rock & roll klasikoenaren ikuspegian barrenako bidaiarekin. Emanaldian, rock-arekin eta beste musika-estilo batzuekin loturiko artista gonbidatuak izango ditu bidaide. Eta, gainera, swing dantzariak ere egongo dira agertokian, show eder horretan rock & roll, country, blues eta bluegrass estiloak uztartuko baitira.

 

Concierto de presentación del disco Es de Noche y es la Hora. Vas a poder disfrutar de un espectáculo en el que la banda vasco-argentina nos hará vibrar con un viaje por su visión del rock & roll más clásico cantado en castellano. Durante la actuación estarán acompañados de diversos artistas invitados vinculados al rock y a otros estilos musicales. Y además contaremos con bailarines de swing que convertirán el escenario en un gran show en el que tocarán temas estilo rock & roll con elementos de country, blues y bluegrass. 

 

Uztailak 3 julio. OIHULARI KLOWN-GABE. Sala 0E Aretoa. Antzerkia / Teatro

Clown antzerki-ikuskizuna. Keinu umorea, testurik gabe. Haur eta familientzat. "Gabe"-k euskaraz barik esan nahi du. Testurik, konplexurik eta nahikeriarik gabeko ikuskizuna da. Bi clown aktorek bi etxegabe antzezten dituzte, pailazo arloteen tradiziorik garbienean, "Clochards" ak. Ez dute ezer, eta, agian, horregatik, dena ospakizun-arrazoi bihurtzen da. Etengabeko sormen-ariketa bat, zeinetan edozein keinu ikusleekin harremanetan jartzeko aitzakia den. Ahuldutako pertsonen aldeko kantu bat. Noizbehinka hunkigarria, noizbehinka irabiagarria den ikuskizuna. Bizitza ospatzearen garrantzia gogoratzeko aukera.

 

Espectáculo de teatro clown. Humor gestual, sin texto. Para público infantil/familiar. Gabe quiere decir en euskera “sin”. Se trata de un espectáculo sin texto, sin complejos y sin pretensiones. Dos actores clown, encarnan a dos sintecho, en la más pura tradición de los payasos vagabundos, les “clochards”. No tienen nada y quizás por eso, todo se convierte en un motivo de celebración. Un ejercicio de creatividad constante, donde cualquier gesto es una excusa para establecer contacto con el público. Un canto a favor de las personas más vulnerabilidades. Un espectáculo, a ratos conmovedor, a ratos hilarante. Una ocasión para recordar la importancia de celebrar la vida.

 

Uztailak 4 julio. ANDONI MARTÍNEZ BARAÑANO “CANCIONES PARA UNA VIDA”. Sala 0E Aretoa. Musika Klasika

Bizitzan zehar, zenbait unetan musikak inflexio-puntuak markatzen ditu. Ikuskizun honetako abestiak ni izaten lagundu duten puntu horietan oinarritzen dira. Eta gaur denekin partekatu nahi ditut. Une alaiak eta zirraragarriak daude, baina baita, zergatik ez, zailak ere. Denak daude nigan. Granada, Violetas Imperiales, Core ‘grato, C’est magnifique eta beste hainbat abestik osatzen dute ibilbide biografiko zirraragarri hau.

 

A lo largo de la vida hay momentos en los que la música marca puntos de inflexión. Las canciones que forman este espectáculo se apoyan en esos puntos que han contribuido a ser quien soy. Hoy quiero compartirlos con todos. Hay momentos alegres, emocionantes y, por qué no, también difíciles. Todos son yo. Temas como Granada, Violetas Imperiales, Core ‘grato, C’est magnifique y un largo etcétera integran este apasionante recorrido biográfico.

 

Uztailak 4 julio. EIN DEUTSCHES REQUIEM – Johannes Brahms / KUP TALDEA. Auditorium. Musika Klasika

KUP Taldea 2003ko udaberrian jaio zen, Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegia - Musikeneren inguruan, eta hango abesbatzen zuzendaritzako irakasle Gabriel Baltes maisuaren gidaritzapean. Ordutik, Euskal Herriko txoko guztietatik etorritako abeslariz hornitu izan da etengabe, eta, 16 laguneko hasierako taldetxo hura gaur egun ezagutzen dugun talde anitz eta mardulean bilakatu da. 18 urteko ibilbidea, proiektu zorrotz eta programa anitzez josia, oso desberdinak euren artean, baina, betiere, KUP Taldeak bereak egin dituen ezaugarri eta bereizgarriak barne hartu izan dituztenak: zorroztasuna garai eta estilo desberdinetako musika interpretatzean, eta kalitatea, oro har, ahotsei dagokienez, agerraldi guzti-guztietan. Egiteko horretan, euskal musikari ere dagokion tartea eskaini izan dio betidanik, bai egile klasikoen lanak berreskuratuz, bai egun puri-purian dauden euskal musikagileekin lankidetzan arituz, euskal musika korala sustatuz, alegia.

Horren guztiaren erakusgarri dira urte hauetan guztietan erdietsitako lorpenak: hamaika sari nazioarteko lehiaketa eta festibaletan, eta aho bateko aintzatespena kritikaren aldetik.

KUP taldea abesbatza

Miren Urbieta-Vega, sopranoa

Mikel Zabala, baxua

Amaia Zipitria, pianujoela

Borja Rubiños, pianujolea

Gabriel Baltes, zuzendaria

 

KUP Taldea nace en la primavera de 2003 entorno al Centro Superior de Musica del Pais Vasco, Musikene, y bajo la dirección de su entonces profesor de dirección coral, el maestro Gabriel Baltes. Desde entonces, voces provenientes de todos los rincones de Euskal Herria han contribuido a que aquel núcleo inicial de 16 cantores se haya transformado, con el tiempo, en la agrupación que conocemos en la actualidad. 18 años de andadura, repleta de proyectos exigentes, programas diversos, muy diferentes unos de otros, pero que siempre han sabido mantener, como nexo común, una serie de características y rasgos que se han convertido ya en indiscutible seña de identidad de KUP Taldea: rigurosidad en cuanto a la interpretación de música de épocas y estilos diferentes, y calidad tanto vocal como escénica en todas y cada una de sus actuaciones, con constantes guiños a la musica popular, ya sea rescatando obras de autores clásicos, ya sea colaborando de forma muy estrecha con compositores vascos en activo, promoviendo así la música coral vasca. Muestra de todo lo anterior son los innumerables logros obtenidos durante todos estos años: premios y galardones en certámenes y festivales internacionales, y reconocimiento unánime por parte de la crítica.



Uztailak 5 julio. SOINUAK HAIZEAN. Sala 0E Aretoa. Musika Klasika (familiar)

Barrokoko kontzerturik barrokoena. Bidaiatu musika barrokoan barrena 4 musikariz gidatuta.Telemann, Falconieri, Purcell eta Corelli-ren obra zoragarriak interpretatuko dituzte, hari moduan aktore baten azalpen dibertigarriak kontzertua interesgarria egingo dute. Honek bitxikeriak azalduko ditu musika eta garaiko instrumentuei buruz. Publikoak kontzertu paregabearekin gozatuko du. Haurrek eta gazteek primeran pasatuko dute kalitatezko musika entzuten, kultura ikasten eta aktorearen burugabekeriaz barre egiten.

 

El concierto más barroco del Barroco. Viaje por la música barroca de la mano de 4 músicos. Interpretarán obras maravillosas de Telemann, Falconieri, Purcell y Corelli, enlazadas mediante las graciosas anécdotas de un actor que será el hilo conductor del concierto, explicando curiosidades de las piezas y de los instrumentos de la época. Interactuando con el público hará que disfruten de un concierto único. Los niños pasarán un rato estupendo escuchando música de calidad, aprendiendo cultura y riendo con las ocurrencias del actor.

 

Uztailak 6 julio. ES SOLO MAGIA PERO ME GUSTA. Sala 0E Aretoa. Magia (familiar)

Magiaz familian gozatzeko diseinatutako ikuskizuna; ikuslegoa ondo pasa eta... MAGIAN!! sinets dezan bereziki pentsatua.Guztiak, eszeptikoak eta sinesgaitzak barne, liluratuta eta harrituta geratuko dira Ilusionismoaren artearekin. Ikuskizun oso dinamikoa, bisuala eta parte-hartzailea, magia eta umorea uztartuz, efekturik sinpleena ilusio magiko bihurtuz, non ezinezkoa errealitate bihurtzen baita eta arrazoimen logikoari ihes egiten baitio.  Ez begiak kliskatu, galdu egingo duzue eta. 6 urtetik aurrera.

 

Show diseñado para disfrutar de la magia en familia, pensado especialmente para que el público se divierta y crea en la ¡¡MAGIA!!. Todos, incluidos los escépticos e incrédulos, quedarán embaucados y sorprendidos con el arte del Ilusionismo. Un espectáculo muy dinámico, visual y participativo, combinando la magia y el humor, convirtiendo el efecto más simple en una ilusión mágica, donde lo imposible se convierte en realidad y escapa a la razón lógica.  No pestañeen que se lo pierden. A partir de 6 años.

 

Uztailak 8 julio. ÓSCAR TEROL ¡POR COMENTARLO!. Sala 0B Aretoa. Monólogo

Oscar Terolek gaurkotasunaren errepasoa egingo du umorez, eta ikusle batek benetan gertatzen ari dena kontatzea nahi du. Ikuskizun bizia da, egunez egun gaurkotasunera eta hura garatzen den herrira egokitzen dena.Adiskidetu egiten gaitu umore horrek, eta denok ditugun sentsazio txiki eta aitorgaitzetatik askatzen gaitu. Begirada ironikoak, batzuetan urratzailea, arima sarrarazten du, estresa askatzen du eta adimena erlaxatzen du. Oscar Terolek bere alderdi musikala aurkeztuko digu, berak konposatutako hiru abesti kantatuz, gitarrarekin batera.

 

Oscar Terol hace un repaso a la actualidad en clave de humor, con su peculiar mirada cómplice con un espectador que quiere que alguien le cuente lo que realmente está pasando. Es un espectáculo vivo que se va adaptando día a día a la actualidad y a la localidad donde se desarrolla. Un humor que nos reconcilia y nos libera de esas pequeñas sensaciones inconfesables que todos tenemos. Una mirada irónica, en ocasiones transgresora, que masajea el alma, libera del estrés y relaja la mente. Oscar Terol nos presenta aquí su faceta musical, cantando tres canciones compuestas por él mismo, acompañado por su guitarra.

 

Uztailak 8 julio. "SI, FUERON ELLAS". Sala 0E Aretoa. Antzerkia/Teatro

Musikal baten atzean erritmo partekatuaren plazera baino askoz gehiago dago, bizitzaz, giza grinez, iraganeko eta egungo ohitura sozial eta artistikoez hitz egiten duten istorioak daude. Ana eta Lara Sagastizabalek Antzerki Musikalaren historiako abestirik esanguratsuenak abesten eta dantzatzen dituzte. Gogoratzen 'Chicago', 'Chorus Line' Mamma Mia '? "Sí, fueron ellas · Un Paseo por la Historia del Teatro Musical" bost euskal emakumek osatutako ikuskizuna da eta  musikaren, interpretazioaren eta dantzaren bidez, hauek eta beste hainbat kanta aurkezten ditu, besaulkietan mugiaraziko zaituztete eta, batez ere, beren doinu eta istorioekin hunkituko zaituzte. Hori guztia Joana Otxoa piano-jotzaileak eta Susana Santolaria eta Jessica Miranda aktoreek lagunduta, Antzerki Musikaleko generoko emakumeen lorpenak kontatuko dizkigute.

Detrás de un musical hay mucho más que placer del ritmo compartido, hay historias que hablan de la vida, de pasiones humanas, de costumbres sociales y artísticas de épocas pasadas… y presentes. Ana y Lara Sagastizabal cantan y bailan las canciones más emblemáticas de la historia del Teatro Musical. ¿Recordáis ´Chicago´, ´Chorus Line´ Mamma Mia´? “Sí, fueron ellas · Un Paseo por la Historia del Teatro Musical“ es un espectáculo compuesto por cinco mujeres vascas que presenta, a través de la música, la interpretación y la danza, estos y otros muchos temas musicales que os harán tararear, moveros en las butacas y, sobretodo, emocionaros con sus melodías e historias. Todo esto, acompañadas por la pianista Joana Otxoa y las actrices Susana Santolaria y Jessica Miranda, que nos contarán las hazañas que pocos conocen de muchas de las heroínas del genero del Teatro Musical.

 

Uztailak 9 julio. DEEP SEA MONK. Sala 0B Aretoa. Musika 

Adrián Barberá, Jara Yuste eta Vicent Orón gazteek sortutako Deep Sea Monk musika taldeak aurkezten du bere proposamena kontzertu berezi batean. Kontzertu horretan “Midnight Stories” izeneko euren lehenengo lana (2020ren urtean argitaratua) birpasatuko dute eta abesti berriak aurkeztuko dituzte. Talde honek rock alternatiboa eta musika folkaren inguruan nahasketa bat egiten du soinu paregabe bat erakusteko. Eskaintzen duten estilo berezi horretan zein blues eta soul musika moten zein britaniar pop talde nagusien influentziak ikusi ahal dira. Hori dena guztiz nabarmendu egiten den ahotz sendo eta sakon batekin. Lortutako batuketa gutxi izango balitz bezala, euren soinu akustikoari biolinak eta sintetizadoreak bateratzen dituzten konposizio elektrikoak gehitu egiten dizkiote.

 

La joven banda bilbaína Deep Sea Monk, formada por Adrián Barberá, Jara Yuste y Vicent Orón, presenta su propuesta en un concierto muy especial en el que repasarán su primer trabajo “Midnight Stories” (publicado en 2020) y en el que adelantarán su próximo lanzamiento. El grupo hace gala de un sonido único que gira alrededor del rock alternativo con tintes folkies. Desde la música americana con influencias del blues y el soul, pasando por las grandes bandas del pop británico, ofrecen una mezcla de estilos con una personalidad muy particular, destacando una voz sólida y profunda. Combinan su sonido más acústico con temas eléctricos y contundentes, donde aparecen desde violines hasta sintetizadores.

 

Uztailak 10 julio. EL VIEJO CHIMANGO “CIENTO VOLANDO”. Sala 0B Aretoa. Musika 

EL VIEJO CHIMANGO-ren “CIENTO VOLANDO”. Argiz eta itzalez, ezintasun eta esperantzaz beteriko album honetan, taldeak estereotipoetatik ihes egiten du, eta beldurrik gabe haien estutasun, zalantza, gurari eta ilusioei buruz ari da hitzetan, musika energiaz piztu eta dantzagarri egiten dituelarik. Rock musika da, zuzena, presa gabekoa, baina baita itzulingururik gabekoa ere. Tradizionala den gitarra, baxu eta bateria baseari, saxofoi etea ahots melodiak gaineratzen dizkiote abestiak borobiltzeko. CIENTO VOLANDO izen bereko albumaren zuzeneko aurkezpen sutsua da, oraindik argitaratu gabeko abesti batzuk ere bertan izango direlarik.

 

”CIENTO VOLANDO” de EL VIEJO CHIMANGO. Un álbum lleno de luces y de sombras, impotencia y esperanza, a través del cual el grupo se aleja de los estereotipos para hablar sin miedo sobre sus propias angustias, dudas, deseos e ilusiones en las letras, y darles la energía suficiente para hacerlas bailables. Rock, directo, sin prisas, pero sin rodeos innecesarios. A la base tradicional de guitarras, bajo y batería se añaden los sonidos de saxofón y voz haciendo las melodías. CIENTO VOLANDO es la vibrante presentación en directo del álbum, en la que además se tocarán varios temas inéditos.

 

Uztailak 10 julio. OIHULARI KLOWN-SEX OR NO SEX. Sala 0E Aretoa. Antzerkia / Teatro

Clown parodia. Pauxa bere buruari bizitzaz, heriotzaz eta sexuaz galdetzen dion pailazo bat da. Ikus-entzuleak beren gogoeta zoroen konplize eta lekukotzat hartuz, sexu-gaietan dituten hastapenak partekatzen dizkigu. Virginia Imazek, beste behin ere, umore eta samurtasun klabean aurkezten dizkigu, clown jokoari esker, masturbazioa, koitoa, orgasmoa… bezalako gaiak eta, oro har, errurik gabeko plazerraren gainditu gabeko ikasgaia. Proposamen ludikoa da, eta gure ohiturak – edo horien falta – erreferentziatzat hartzen ditu, sexuari dagokionez, genero-ikuspegitik.

Parodia clown. Pauxa es una payasa que se pregunta sobre la vida, la muerte y el sexo. Tomando a las personas del público como cómplices y testigos de sus delirantes reflexiones, nos comparte sus diferentes iniciaciones en temas sexuales. Virginia Imaz, una vez más, nos presenta en clave de humor y ternura, gracias al juego clown, temas como la masturbación, el coito, o el orgasmo… y, en general, la asignatura pendiente del placer sin culpa. Se trata de una propuesta lúdica que toma como referente nuestros hábitos – o la falta de ellos – en relación al sexo, desde una perspectiva de género.

 

Uztailak 11 julio. …"DE BILBAO ¡¡AHIVALAHOSTIA!!. Sala 0B Aretoa. Antzerkia / Teatro

Bilbo, bertako ohiturak eta bertako jendea hizpide hartzen dituen ibilbide bat da. Tomás Ondarraren izen bereko liburutik abiatuta, Gorka Mínguez eta Yeyo Bayeyok ikuskizun txirene-txirenea sortu dute, bilbotar idiosinkrasiari dagozkion abestiak, bitxikeriak, tradizioak eta berezitasunak nahasita. Kuadrilla, txikiteroa, Marijaia, Arrikibarko zoroa, Tonetti –badakigu pailazo famatua Kantabrian jaio zela, baina bilbotarrok nahi dugun lekuan jaiotzen gara–, Karola, Gargantua, San Blasa, Athletic… izango ditugu gurekin Botxoan barrena egingo dugun bidaia honetan. 

 

Un recorrido por Bilbao, sus costumbres y su gente.  A partir del libro homónimo de  Tomás Ondarra, Gorka Mínguez y Yeyo Bayeyo han creado un espectáculo de lo más txirene entremezclando canciones,  curiosidades, tradiciones y singularidades de la idiosincrasia bilbaína. La cuadrilla, el txikitero, Marijaia, la loca de Arrikibar, Tonetti –ya sabemos que el famoso payaso nació en Cantabria, pero es que los bilbaínos nacemos donde queremos-, Carola, el Gargantúa, San Blas, el Athletic,…nos acompañarán  en este particular viaje por el Botxo…. 

 

Uztailak 11 julio. MULTIVERSO SONORO DIGITAL. Sala 0E Aretoa. Musika 

Mikel N’Dong piano-joleak, musika-moldatzaileak eta musikagileak “Multiverso sonoro digitala” sortu du musika zuzenean jotzeko gaur egungo teknologiak eskaintzen dituen aukera mugagabeak aldarrikatzeko asmoz. Kontzertuaren lehenengo zatian errepertorio klasikoaren lan sorta bat entzuteko aukera izango dugu, non teklatu elektronikoa bai piano, bai biolin baita beste instrumentu klasiko ere bihurtuko den.  Bigarrenean, aldiz, berrorkestratutako lan klasikoak zein instrumentu elektronikoetarako jatorriz idatzitakoak izango dira entzungai. Mikel N’Dongek interpretatuko du hori guztia teklatu elektronikoen eta beste kontrolagailu batzuen bidez.

 

Mikel N’Dong, pianista, arreglista y compositor, crea el concierto titulado “Multiverso sonoro digital” con la intención de reivindicar las infinitas posibilidades que ofrece la tecnología actual en la interpretación de música en vivo. En la primera parte del concierto podremos escuchar una muestra de obras de repertorio clásico, donde el teclado electrónico se convierte en piano, violín y otros instrumentos clásicos. En la segunda, obras clásicas reorquestadas así como obras originales para ensemble de instrumentos electrónicos. Todo ello interpretado en vivo por Mikel N’Dong a través de teclados electrónicos y otros controladores.

 

Uztailak 12 julio. ETHER ENSEMBLE 101. Sala 0E Aretoa. Musika klasika

?TH?R Ensemble duela hiru urte Bilbon sortutako musika-proiektu bat da, Musikenen elkar ezagutu zuten artistek osatua. ?TH?R-en sormen-prozesuak musika-aukera guztiak barne hartzen ditu: interpretazioa, bertsioa eta sorkuntza; hori guztia inprobisazioaren bidez eraikia, motor sortzaile gisa. Bere musika estiloa musika klasikotik musika garaikidera hedatzen da, jazza, metala edo musika tradizionalak bezalako beste genero batzuk barne, besteak beste. Bilboko Euskalduna Jauregian gure lehen estudioko albuma aurkeztuko dugu, ‘1 0 1’ izenekoa eta irailetik aurrera ORPHEUS diskoetxeak kaleratuko duena.

 

?TH?R Ensemble es un proyecto musical nacido en Bilbao hace tres años e integrado por artistas que se conocieron en Musikene. Su proceso creativo abarca todo el abanico musical: interpretación, versión y creación propia; todo construido a través de la improvisación como motor creador. Su estilo musical se extiende desde la música clásica a la contemporánea, incluyendo géneros como el jazz, metal o músicas tradicionales, entre otros. Vamos a presentar el estreno absoluto de nuestro primer álbum de estudio en el Palacio Euskalduna de Bilbao, llamado ‘1 0 1’ y que será lanzado en septiembre por el sello discográfico ORPHEUS.

 

Uztailak 15 julio. SUTAN. Sala 0B Aretoa. Musika

2019ko amaieran lehenengo diska atera eta urte zail bat igaro eta gero, hemen dator berriro Sutan taldea haien lan berria aurkeztera. 2021ean grabatua, non, taldeari berrikuntzak egiten jarraitzeko gogoak igartzen dira, eta honen barruan, aurtengo birarako prestatutako ikuskizun berria aurkezteko asmoz datoz Aurrera Fest-en bigarren ediziora, lehenengoan pasaden urtean egon eta gero. Ikuskizun freskoa, berria, musikala, baina taldearen sena ahaztu gabe, zuzenetako elektrizitate eta potentzia hori.

Después de que en 2019 sacaran su primer disco y haber pasado un 2020 dificil, vuelve Sutan a presentar su nuevo trabajo. Grabado en 2021, se notan las ganas del grupo de mostrar novedades y además de ello, vienen con ilusión de presentar el nuevo espectáculo a la segunda edición del Aurrera Fest, después de que el año pasado participaran en la primera. Espectáculo novedoso, musical, sin olvidar su esencia, la potencia de su directo.

Uztailak 16 julio. “ROLAND Y GARROS: CULTURAS MILENARIAS” GORKA AGINAGALDE & IÑIGO SALINERO. Sala 0B Aretoa. Monólogo

“Roland y Garrós” bi bakarrizketa-egileren ikuskizuna da. Ikuskizunaren amaieran elkarrekin hitz egingo dute, ez baita berekoiak izan behar; hitz egin, hitz egin eta hitz egin… entzuten ere jakin behar da, kontxo!, eta bi komiko hauek haien entzuleei entzuteko prest daude. Baita kasu egiteko ere? “Roland y Garrós” saioan, bi komiko zoro eta babesik gabekoak, nork bere aldetik elkarrekin eta nahasita, hainbat gai jorratuko dute; hala nola, ekialdea eta mendebaldea, hegoaldea eta iparraldea, basailuak eta erregeak, beldur izugarriak eta plazer konfesaezinak. Hori guztia nahaste-borraste handienarekin, ironiarik onenarekin eta jariorik lotsagabeenarekin konbinatuta. Barre-algarak, barre-algarak eta barre-algarak.

“Roland y Garrós” es un espectáculo de dos monologuistas que al final conversan, porque no hay que ser egoístas y hablar, y hablar, y hablar… también hay que saber escuchar. Y estos dos cómicos saben escuchar a su público. Otra cosa es que le hagan caso.En “Roland y Garrós” dos cómicos a lo loco y sin protección, por separado, juntos e incluso revueltos diseccionarán temas tan dispares como oriente y occidente, el sur y el norte, vasallos y reyes, miedos horrendos y placeres inconfesables…Todo ello combinado siempre con el mayor cachondeo, la mejor ironía y el desparpajo más irreverente. Carcajadas, carcajadas y más carcajadas.

Uztailak 16 julio.SOLTAIRE”. Sala 0B Aretoa. Antzerkia / Teatro

Estatu Batuak, joan den mendeko 40ko hamarkada. Idazmakina bat daraman emakume bat tren geltoki bateko kafetegian sartzen da, zerbaitetatik ihesi. Hurrengo trena lehenbailehen hartu behar du, baina ez du txartelerako diru nahikorik. Falta zaiona irabazteko, ondoen egiten dakiena eskaintzen die bertaratutakoei: istorioak kontatzea. Neskatoak oinazetzen dituzten munstroak; eskutitz-jaurtitzaileak; sexua hoteleko gelatxoetan, etengabeko saioko zinemak eta mendeku familiarrak.  Istorio asko edo bakarra: berea.

 

Estados Unidos, años 40 del siglo pasado. Una MUJER cargada con una máquina de escribir entra al café de una estación de tren, huyendo de algo. Necesita urgentemente tomar el próximo tren, pero no le llega para el billete. Para ganarse lo que le falta, ofrece a los presentes lo que mejor sabe hacer: contar historias. De monstruos que atormentan a niñas, de echadoras de cartas, de sexo en cuartuchos de hotel, de cines de sesión continua y venganzas familiares… Muchas historias, o una sola en realidad: la suya.  

 

Uztailak 17 julio.VAYA PACK DE VASC@S”. Sala 0E Aretoa. Monólogo

“Vaya Pack de Vascos” pandemia gainditzeko formula onena eskaintzen dizuete Nerea Garmendiak eta Victor Amilibiak. Bakarrizketen koktel hau medikuek agindutakoa da, umore eta dibertsio pilulak alegia. Nereak bere buruarekiko konfiantza handiz kontatzen digu nola lortzen duen bere akatsekin bizitzea eta oso pozik egotea. Oholtza gainean biluztu ere egiten da. Euskaldun bat bilutzik? Benetan? Zer gertatzen ari da? Victor amilibiak guztioi gertatu zaizkigun egoera deserosoez beteriko bakarrizketa dakarkigu. Denori gerta zaizkigu baina bera bakarrik ausartzen da jendaurrean kontatzera. Zure koloreak eta barre ugari aterako ditut

 

Este pack de vascos te ofrece la mejor fórmula para pasar la pandemia: HUMOR con mayúsculas. Este cocktail de monólogos está recetado por los médicos, son píldoras de risas y diversión. Nerea Garmendia nos cuenta con mucho desparpajo como logra vivir con sus taras y ser superfeliz…..Hasta se desnuda en el escenario ¿Una vasca que se desnuda? ¿En serio? ¿Que está pasando? Victor Amilibia nos trae un monologo lleno situaciones incomodas, que nos han pasado a todos…. pero que solo él se atreve a contarlas en público. Te sacara los colores…y muchas carcajadas. Prepárate para una sesión de risoterapia low cost ……incluso con mascarilla y olor a hidrogel

 

Uztailak 17 julio. MIKEL DEL VALLE “UNA NOCHE CON LA DANZA”. Sala 0B Aretoa. Dantza

MDVDanza Bilbon egoitza duen euskal enpresa da. 2016an sortua Mikel del Valle (Bilbo), dantzako profesionala, zentro desberdinetan zehar ibilia herrialdeko dantzariak dantzari gisa lehenik eta ondoren koreografo gisa  Ikuskizun hau bi proiektuk osatuko dute. Bertan, dantzari gazteak berea ekarriko du "Un vasco en Sevilla" lehen pieza, koreografoak berak interpretatua, bera izan ondoren lehiaketa desberdinetan saritutako zazpi sortze prozesu bilakatzen dira dantza estilo neoklasiko, garaikide eta espainiarreko dantzariak. Bidaiatzen duen lana da denboran, kulturarekin harritzeko teoria baten aurretik, bi aurkitu aurretik oso errotutako tradizioak. Aurkeztuko duen bigarren pieza Arquitectos del Aire- Alhondiga izango da, eta horri erantzuten dio arkitekturarekiko interes pertsonala eta hitzezkoak ez diren hizkuntzen bilakaera.

 

MDVDanza es una compañía vasca afincada en Bilbao. Fundada en el 2016 por Mikel del Valle (Bilbao), un profesional de la danza que ha recorrido diferentes núcleos dancísticos del país como bailarín primero y después como coreógrafo. Este espectáculo constará de dos proyectos. En él, el joven bailarín traerá de vuelta su primera pieza “Un vasco en Sevilla”, interpretado por el propio coreógrafo, que tras ser galardonado en diferentes certámenes evoluciona a un proceso de creación con siete bailarines de estilo neoclásico, contemporáneo y danza española. Es una obra que viaja en el tiempo para encontrarse ante una de las teorías del shock cultural, junto a dos tradiciones muy arraigadas. La segunda pieza que presentará será Arquitectos del Aire- Alhóndiga, que responde a un interés personal por la Arquitectura y su evolución desde el lenguaje no verbal.

Uztailak 18 julio. “YO, ERÓMENO”. Sala 0E Aretoa. Antzerkia / Teatro

Gau luze batean zehar, sexu berdineko bi pertsona ezagutu eta batera oheratzen dira, batentzat aldaketa erradikal bat suposatuz.

 

A lo largo de una noche, dos personas del mismo sexo se conocen y deciden acostarse juntos, suponiendo para UNO de ellos un cambio radical.

 

Uztailak 18 julio. “COMANDANTE LARA”. Auditorium. Monólogo

Luis Lara bere jaioterriko komiko preziatuenetako bat da. Artista andaluziarraren anbizioa ez zen baina hor geratu, horregatik jakin du baliabide guztiak bikain ustiatzen, estatuko geografian ere bidea irekitzeko. Oraingoan, Vicente Ruidos eta Jesus Tapia izango ditu bidelagun ikuskizun barregarri honetan.

Luis Lara es uno de los cómicos más apreciados de su tierra. Aunque la ambición del artista andaluz no se quedó ahí, por eso ha sabido explotar a la perfección todos los recursos para abrirse camino también en el resto de la geografía española. Esta vez le acompañan Vicente Ruidos y Jesús Tapia en un desternillante show.

 

Uztailak 18 julio. KORRONTZI+ OINKARI-KOPLARIAK. Sala 0B Aretoa. Musika (Dantza)

Korrontzi, Xabier Amuriza, Oinkari Dantza Taldea (Villabona), Amilotx Dantza Taldea (Mungia), Itxarkundia

Dantza Taldea (Laudio), Otsoak Dantza Taldea (Ataun), Leturia... 

Musika eta Dantza uztartzen duen ikuskizuna da

 

Fusión de música y danza

 

Uztailak 20 julio. AQUÍ PAGA NADIE. Sala 0E Aretoa. Antzerkia / Teatro

Lan hau 80ko hamarkadako Bilbon kokatzen da, zehazki, Euskaldunako guduan, urte batzuk lehenago Dario Foren Italian bizi izandako egoeraren antzekotasunagatik. Pertsonaiak mundu zail batean bizirauten dute, non legea eta ordena errespetatu behar diren, baina legeak ez dio lan egiten duenari laguntzen, eta ordena ere ez da dirudiena. Antonia emakume baten matxinada da, eta supermerkatuko prezioek gora egin dutela ikusita, elikagaiak ordaindu gabe eramatea erabaki dute. Inflazio ekonomikoak hainbat mobilizazio eragin ditu langileen eta enpresaburuen artean, klase politikoaren eta sindikatuen artean.

La obra está enmarcada en el Bilbao de los años 80m, más concretamente, en la batalla de Euskalduna, por la similitud de la situación vivida unos años antes en la Italia de Dario Fo. Los personajes son supervivientes en un mundo dificil, en el que hay que respetar la ley y el orden, pero ni la ley apoya al que trabaja, ni el orden es lo que parece. Es la rebelión de una mujer Antonia, que juntas a otras de su barrio, al ver que los precios del supermercado han vuelto a subir otra vez, deciden llevarse los alimentos sin pagar. La inflación económica es la detonante de una serie de movilizaciones entre la clase obrera y los empresarios, mientras la clase política y los sindicatos piden tranquilidad y orden.  

Uztailak 22 julio. WELCOME TO THE MUSIC FOREST-THE LAST HIDDEN FOX. Sala 0B Aretoa. Musika

The Last Hidden Foxek “Welcome to the Music Forest” aurkeztuko du AurreraFest-en. Hirukote-akustiko formatuko proposamena izango dugu bertan; folk, amerikar, country eta rock sustraiak dituen musikarekin. Ekaitz Etxebarria, The Last Hidden Fox  izengoitiaren atzetik dagoenmusikaria, hainbat musikarirekin batera, ñabardurez betetako baso musikal batean sartzera gonbidatuko gaituzte. Ordubeteko ikuskizuna izango da. Orain arte argitaratutako bi EP-etako abestiak interpretatuko  dituzte, baita abesti berriak ere.

The Last Hidden Fox presenta “Welcome to the Music Forest”. Una propuesta musical en formato de trío acústico con raíces folk, americana, country y rock. En él Ekaitz Etxebarria, músico detrás del pseudónimo, estará acompañado de varios músicos que nos invitarán a adentrarnos en un bosque musical lleno de matices. Esta propuesta musical va dirigida a todo el público que le guste la música con estas raíces o quiera descubrirla. Un espectáculo de una hora de duración donde repasarán canciones de los dos EPs publicados hasta la fecha. Además, interpretarán canciones inéditas y alguna sorpresa más. 

Uztailak 22 julio. A SOLAS CON RAKEL R.R.. Sala 0E Aretoa. Antzerkia / Teatro

Rakel R.R.-ek, Arymux konpainia irisgarriaren zuzendariak eta Zeinudantza diziplina artistikoaren sortzaileak, bere marka pertsonala bihurtu dena, ikuskizun honetan zeinu hizkuntza, testuak, musika eta bere ahotsez beteriko uneak, elkarbanatuko ditu. “Rakel R.R-ekin bakardadean” elkargunea da. Testu, istorio, musika eta zeinudantzaren bidez, publikoa besarkatzen duen ikuskizuna; ikuspegi inklusibo eta irisgarri batetik sortutako espazio batera, gonbidapena. Espazio horretara, desgaitasuna duten pertsonak eta ez dutenak joan daitezke eta bertan, ohikoak zaizkigun emozioak eta esperientziak partekatzen dira. Izan ere, pertsona guztiok, gure adina edo jatorria alde batera utziz, emozioaren hizkuntzak elkartu eta lotu egiten gaitu.

 

Rakel R.R, directora de la compañía accesible Arymux y creadora de la disciplina artística Signodanza, que se ha convertido en su marca personal, comparte en este espectáculo lengua de signos, letras, música e instantes con voz propia. "A solas con Rakel R.R." es un encuentro, un espectáculo que abraza al público a través de textos, historias, música y signodanza. Una invitación a un espacio creado desde una perspectiva inclusiva y accesible, al que pueden asistir personas con y sin discapacidad y en el que se comparten emociones y experiencias que nos son comunes. Porque a todas las personas, independientemente de nuestra edad o procedencia, nos une y nos conecta el lenguaje de la emoción. 

 

Uztailak 23 julio. THE ONE - APOCALYPSE WORLD TOUR 2021. Sala 0B Aretoa. Musika

The One esparru desberdinetatik gatozen bost musikalari osatzeen dugu: Rock, Jazz, Blues, Soul, Liriko, Pop, Funk, Crooner… beraz, Rock Crossover-ko talde eklektiko bat gara.

Mota hauetako artista eta talde handietan oinarritzen gara, estilo desberdinak bateratuz, proposamen original, berri, desberdin eta, batez ere, aske batean.

 

The One somos un grupo de cinco músicos provenientes de ámbitos muy diferentes: Rock, Jazz, Blues, Soul, Lírico, Pop, Funk, Crooner... lo que hace que seamos una formación ecléctica de Rock Crossover.

Bebemos de las raíces de los grandes intérpretes y bandas de todos estos géneros, aunando estilos en una propuesta original, fresca, diferente y, sobre todo, libre.

 

Uztailak 23 julio. BLUE WOMAN VOICES. Sala 0E Aretoa. Musika

8 Abeslari. 8 Matxismo istorio. 8 abesti. Biolentziaren kateak apurtzeko ikuskizun bat. Nina Simone, Billie Holiday, Aretha Franklin, Mía Martini, Britney Spears, Elza Soares, Rihanna, Tina Turner. Abeslari hauek patriarkatuaren eta matxismoaren biktima esplotatuak izan dira. Haien istorioak kontatuko ditugu bakarrizketa eta abestien bitartez. Ziortza basaguren Uriarte – Bakarrizketak, Richie Salvador – Pianoa, Viola Serra – Ahotsa. 

8 vocalistas. 8 historias de machismo. 8 canciones. Un espectáculo de sensibilización para romper las cadenas de la violencia. Nina Simone, Billie Holiday, Aretha Franklin, Mía Martini, Britney Spears, Elza Soares, Rihanna, Tina Turner. Todas estas cantantes han sido explotadas o victimas del patriarcado y del machismo. Contaremos sus historias a través de monólogos y de sus canciones. Ziortza Basaguren Uriarte – monólogos, Richie Salvador – piano, Viola Serra – voz.

Uztailak 24 julio. IÑAKI PALACIOS & THE GAEL´S + MOONSHINE WAGON. Sala 0B Aretoa. Musika

Iñaki Palacios txistulari gasteiztarrak “Baltik” hirugarren diskoan txistuaren soinuaren begiradatik Irlandako doinuetara garamatza, hango jende, pub eta tradizioetara, baina dena Europa iparraldean nagusi den ikuspegi musikal eklektiko batetik abiatuta, adibidez new/trad, post/folk edo neo-trad. Baltik Irlandan erabiltzen den esamolde bat da eguraldi meteorologikoa negargarria denean; hotz bortitza, euri etengabea eta haize jelatua. Dena batera. Musikalki, ordea, “Baltik” diskoak ez du erakusten hoztasunik, ongi babestu da txistuaren zolitasuna, eta ez bakarrik ondoan dituen tresnekin, baita erakutsi nahi duen bi herrialdeen nortasun eta ezaugarri musikalekin, biak batuta; euskal eta zelta moldagarritasunak uztartuta, senidetuta.

Moonshine Wagon laukoteak bluegrass doinuak eta basatiak erakusten ditu kontzerturaren. Taldeak jaiaren apoteosia lortuko du banjoa, biolina, mandolina, guitarra, bouzoukia, kontrabaxua eta ohatsak erabiliz, baino modu ausart eta basatian. “Bluegrassa buruan, txapela bezala, eta ibili munduan” izan daiteke Moonshine taldearen definizio zintzo eta laburrena.

Iñaki Palacios en su tercer disco, “Baltik”, nos lleva desde la gratitud del sonido del txistu y desde su reconocimiento hacia esa Irlanda musical, a las me- lodías, a sus gentes, a los pubs y sus tradiciones, pero todo desde una visión musical ecléctica que domina en el norte de Europa como son el new/trad, el post/folk o el neo-trad. Baltik es una expresión usada en Irlanda cuando el tiempo meteorológico es deplorable, con frío aterrador, lluvia incesante y viento gélido. Todo en uno. Musicalmente, sin embargo, el disco “Baltik” no muestra frialdad alguna, se ha protegido bien la agudeza del txistu, y no sólo con los instrumentos que tiene al lado, sino aunando la personalidad y las características musicales de los dos países que quiere mostrar, Euskal Herria e Irlanda; es decir, combinando las posiblidades melódicas vasca y celtas, y hermanándolas.

Moonshine Wagon presenta un sonido bluegrass salvaje en sus conciertos. El cuarteto logrará la apoteosis de la fiesta utilizando banjo, violín, mandolina, guitarra, bouzouki, contrabajo y voces, pero de forma valiente y brutal. “El bluegrass en la cabeza, como la txapela, y a andar por el mundo” puede ser la definición más sincera y breve del grupo.

Uztailak 24 julio. ADOS JAZZ 4TET. Sala 0E Aretoa. Musika

Ordubeteko ibilbidea jazz genero eta estandar desberdinetatik, swing alaitik hasi eta Bossa Nova brasildar gozora arte. Balada ederrak ahaztu gabe. Hori guztia ADOS jazz 4tet taldearen estilo bereziarekin eta inprobisazioarekin. Publiko guztientzako ikuskizuna, bereziki jazzean hasi nahi dutenentzat edo beste garai bat gogoratu nahi dutenentzat.

Un recorrido de una hora por distintos géneros del jazz y sus estándares,desde el alegre swing a la dulce Bossa Nova brasileña. Sin olvidar las preciosas baladas. Todo ello interpretado con el especial estilo y la improvisación de ADOS jazz 4tet. Espectáculo para todos los públicos, especialmente para aquellos que se quieran iniciar en el jazz o quieran rememorar otra época.

Uztailak 25 julio. OSKARBI. Sala 0B Aretoa. Musika

Ez Dok Amairuko partaide izan zen Oskarbi Taldearen ibilbide luzean (1966-2021), hilabete hauetan hamabigarren diskoa bukatzen ari dira. Dozena bat piezarekin osatutako disko berria udazkenean plazaratuko da. Bilboko Euskaldunakoa aurrerapen bat izan nahi du. Disko berriaren kantu gehienak azken urteotan Oskarbiren entsegu-faktorian sortutakoak dira. Taldeko kantu sortzaileek egindako melodia soilak, gero talde lanean aberastutako ahots harmoniak eta musika laguntzak bilakatu dira. Gainera, Oskarbiren lau abesti Loinatz Abesbatzarekin batera grabatu dituzte. Ordu eta laurden arituko Oskarbi kantu berriak aurkeztu eta betiko kantu historikoak esakaintzen. Euskaldunan agertuko den Oskarbi taldean hamar kide izango dira oholtzan, hauetatik hiru taldekide berriak, aurten bertan hasi direnak. 6 ahots, gitarra, akordeoia, flauta, biolina eta pianoa.

 

Oskarbi, que lleva en los escenarios desde 1966, trabaja en estos momentos en su duodécimo disco, que estará compuesto por una docena de piezas y saldrá a la venta en otoño. Así, el concierto en Euskalduna está planteado como un avance. La mayoría de las canciones de su nuevo disco han sido creadas en los últimos años en su factoría de ensayo, compuestas por sencillas melodías realizadas por los creadores de canciones del grupo con armonías vocales enriquecidas después en el trabajo colectivo. Además, cuatro canciones de este nuevo álbum han sido grabadas junto a Loinatz Abesbatza. Durante una hora y cuarto, Oskarbi presentará en Euskalduna sus nuevas canciones y ofrecerá las canciones históricas de siempre. Oskarbi se subirá al escenario de Euskalduna con diez miembros (tres de ellos nuevos componentes, que han comenzado este mismo año): 6 voces, guitarra, acordeón, flauta, violín y piano.

 

Uztailak 25 julio. ETA KITTORIK EZ!. Sala 0E Aretoa. Antzerkia / Teatro

Bikiak, bata sosa eta bestea... beno sosa ez, sosa batzuetan. Alegia, bi ahizpa desberdin eta kitto!. Ea ba, bi ahizpa eta sekretu bat. Beste hirugarren ahizpa bat ere, hilda.   Harreman guztiek dute alde ezkutu bat. Shhh, ez esan, sekretua da. HIZKUNTZA: EUSKARAZ

Hermanas gemelas, una sosa y la otra.. a ver, sosa no, sosa solo a veces. Es decir, dos hermanas distintas y punto. Dos hermanas y un secreto. También existe una tercera hermana, muerta. Y es que todas las relaciones tienen una parte oculta. Shhh, no lo digas, es un secreto. ESPECTÁCULO EN EUSKERA

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